Categorie progetto: internazionali

Questo documento rappresenta il primo esito della ricerca europea Family Theatre, un progetto che non intende semplicemente ridefinire il teatro per famiglie in senso tradizionale, ma mira a riconoscere e valorizzare la famiglia come unità intergenerazionale di fruizione culturale.

Partendo dall’esperienza del teatro per ragazzi, ormai consolidata a livello europeo, il progetto esplora il potenziale di un format teatrale capace di coinvolgere più generazioni in un’esperienza condivisa, accessibile e di alta qualità.

Attraverso interviste, questionari, analisi di buone pratiche e documenti di riferimento, la ricerca offre una fotografia dello stato dell’arte in quattro Paesi europei, mettendo in luce ostacoli strutturali — economici, logistici e comunicativi — e delineando le caratteristiche fondamentali di un teatro realmente pensato per i nuclei familiari: accessibilità, linguaggio artistico su più livelli, coinvolgimento emotivo e spazi accoglienti.

Questo report costituisce il primo passo verso la definizione di un Family Theatre Format europeo, in grado di rispondere alle esigenze culturali contemporanee e di contribuire alla costruzione di un nuovo pubblico teatrale, più ampio, consapevole e coeso.

Per chiedere il manuale scrivi a estero@fondazioneaida.it

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

ArtisticMinds è un progetto europeo avviato a marzo 2025 con l’obiettivo di promuovere l’inclusione sociale e il coinvolgimento attivo dei giovani con disabilità intellettive attraverso il potere trasformativo dell’arte, della creatività e della cultura.

Il progetto intende favorire il benessere, la crescita personale e lo sviluppo delle competenze artistiche e relazionali di questi giovani, sostenendone il percorso verso una piena partecipazione alla vita comunitaria e, dove possibile, al raggiungimento di obiettivi professionali.

Attraverso attività laboratoriali, percorsi formativi e momenti di condivisione pubblica, ArtisticMinds vuole costruire uno spazio inclusivo dove ogni talento possa essere riconosciuto, valorizzato e celebrato.

Attività

• Focus group
• Formazione ai professionisti e ai giovani artisti
• Sviluppo di una piattaforma online in cui trovare materiali e strumenti per favorire l’acquisizione di competenze (es. nell’ambito dell’illustrazione digitale o della recitazione)
• Creazione di un Living Hub, in cui i giovani artisti potranno mostrare le proprie opere

Durata: gennaio 2025 – febbraio 2027

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Leader di progetto

Christos Stelios Ioannou Foundation

Partners

A & A Emphasys Interactive Solutions Ltd
Fondazione AIDA
 AIAS Bologna Onlus 
Artit Athens Monoprosopi Idiotiki Kefalaiouchiki Etaireia 
Ergastiri Eidikis Agogis Margarita
Polit Tomasz
Asociacion Instituto De Gestores Y Programadores Culturales De La Region De Murcia 
Up Project Gestion De Proyectos, SL
Connect International

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Il progetto Family Theatre si propone di esplorare e sviluppare il potenziale del teatro per famiglie in un contesto europeo, rispondendo a sfide cruciali emerse nel post-pandemia, quali povertà educativa e culturale, con particolare attenzione alle giovani generazioni. Attraverso la creazione e il collaudo di un format teatrale innovativo dedicato alle famiglie, il progetto mira a promuovere l’inclusione sociale, il dialogo intergenerazionale e lo sviluppo educativo e culturale. Il teatro è concepito come strumento trasformativo, capace di coinvolgere genitori, bambini e nonni in esperienze artistiche di qualità, stimolando riflessione, apprendimento e coesione familiare.

Innovazione, sostenibilità e inclusività sono i pilastri del progetto. Si pone l’accento su temi trasversali quali l’equilibrio di genere, la diversità culturale e la sostenibilità ambientale, integrandoli nel format teatrale e nelle attività di produzione. La creazione di una rete europea di professionisti del teatro familiare e la redazione di un manifesto per promuovere il format a livello istituzionale sono parte integrante della strategia di disseminazione e valorizzazione dei risultati.

Family Theatre contribuisce agli obiettivi del programma Creative Europe, promuovendo la cooperazione transnazionale, lo scambio di buone pratiche e la diffusione di un format teatrale replicabile in contesti diversi. L’obiettivo finale è di rafforzare il senso di appartenenza ai valori europei attraverso il teatro, favorendo l’accesso e la partecipazione delle famiglie alla cultura e all’educazione in modo innovativo e sostenibile.

Durata del progetto: 36 mesi (inizio ottobre 2024)

Intervista Fondazione Cariverona

Partner

Sono coinvolti quattro partner provenienti da diversi paesi europei, ciascuno con esperienze consolidate nel settore teatrale:

• Fondazione Aida (Italia) – Coordinatore del progetto, con una lunga esperienza nella produzione di spettacoli per bambini e giovani
• Dubrovnik Summer Festival (Croazia) – Un importante festival culturale che include programmi educativi e spettacoli per giovani
• InSite Drama (Ungheria) – Un’organizzazione specializzata nell’educazione teatrale e nello sviluppo di metodologie innovative
• Gaiety School of Acting (Irlanda) – Una scuola nazionale di teatro con un focus sull’educazione e l’inclusione

Obiettivi e impatti attesi

• Coinvolgere famiglie promuovendo esperienze teatrali che favoriscano il dialogo intergenerazionale e il senso di appartenenza culturale
• Fornire al settore un format replicabile e innovativo
• Creare un impatto sostenibile, grazie alla formazione di una rete internazionale e alla disseminazione di buone pratiche

Risultati della ricerca

• Da maggio 2025 è disponibile online il primo documento realizzato per il progetto, che mira a fornire una fotografia dello stato del teatro per le famiglie in quattro Paesi europei, mettendo in luce ostacoli strutturali — economici, logistici e comunicativi — e delineando le caratteristiche fondamentali di un teatro realmente pensato per i nuclei familiari. Per chiederne una copia digitale scrivi a estero@fondazioneaida.it

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Finanziato dall’Unione Europea. Le opinioni espresse appartengono, tuttavia, al solo o ai soli autori e non riflettono necessariamente le opinioni dell’Unione Europea o dell’Agenzia esecutiva europea per l’istruzione e la cultura (EACEA). Né l’Unione Europea né l’EACEA possono esserne ritenute responsabili.

Il progetto si propone di sviluppare e implementare curricula dedicati alle arti inclusive (teatro, danza, musica e multimedia), al fine di promuovere la creazione di strutture di formazione artistica accessibili. Queste strutture avranno obiettivi di apprendimento chiari e ben strutturati, insieme a linee guida per garantire l’accessibilità. L’obiettivo è creare Inclusive Art Programmes (programmi artistici inclusivi), uno strumento innovativo da utilizzare nei contesti di apprendimento artistico non formale, al fine di garantire standard di accessibilità elevati.

Obiettivi

• favorire il riconoscimento delle persone disabili come creatrici d’arte
• incoraggiare la partecipazione attiva e la cittadinanza delle persone con disabilità
• ottimizzare le capacità delle organizzazioni coinvolte nel progetto
• sensibilizzare e promuovere l’accessibilità in tutti i suoi aspetti
• valorizzare e diffondere l’arte prodotta da individui con disabilità
• sostenere l’imprenditorialità e l’iniziativa sia tra le organizzazioni che tra i professionisti del settore
• favorire l’adozione di forme di comunicazione alternative e inclusive.

Destinatari

I partecipanti e destinatari del progetto saranno persone con disabilità, che andranno a sviluppare attività artistiche.

Partnership

Oltre all’Italia, rappresentata da Fondazione Aida in collaborazione con l’ULSS 9, partecipano al progetto:

• Portogallo Glocalmusic (leader di progetto)
• Ungheria M.S.M.M.E. (Magyar Specialis Muveszeti Muhely Egyesulet)
• Spagna Fundación Uxío Novoneyra
• Grecia Theatro Aeroploio – Ena Theatro Giapaidia

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Streater

L’obiettivo generale del progetto è quello di mettere il settore dell’istruzione e della formazione professionale dei Paesi partner nelle condizioni di sviluppare e fornire corsi di specializzazione per le professioni teatrali nel campo del live streaming.

Obiettivi

• Sviluppo delle competenze specifiche delle professioni teatrali nel campo dello streaming dal vivo
• Modernizzare l’offerta di formazione professionale nel campo delle professioni teatrali
• Aumentare i contatti tra l’istruzione e la formazione professionale e il mercato del lavoro nel settore delle professioni teatrali.

Fasi

1. La ricerca: Nell’ambito dell’attività, i partner del progetto hanno organizzato una ricerca a tavolino e sul campo per identificare i sistemi e le buone pratiche già implementate a livello globale. Lo scopo di questa attività è quello di permettere ai partner di imparare dai diversi metodi di live streaming che sono stati utilizzati durante la pandemia. Il risultato atteso di questa attività è una Guida che includerà le migliori pratiche e i casi di studio nel campo dello streaming in diretta di spettacoli teatrali.
2. Il manuale: L’esperienza e le conoscenze acquisite con la ricerca saranno raccolte in un manuale che sarà pubblicato sul sito web del progetto in formato flip book che sarà a disposizione di chiunque voglia passare alle nuove tecnologie.
3. Attività di formazione: L’obiettivo di questa terza fase è quello di sviluppare le capacità e le competenze dei professionisti del teatro nel campo del live-streaming. Saranno sviluppate tre attività di formazione.
4. Formazione internazionale delle organizzazioni partner ad Atene
5. Formazione locale con la partecipazione di 5 professionisti per paese (15 in totale per attori, registi, direttori di scena, costumisti e stilisti, truccatori, tecnici del suono, cameraman).
6. Corso di e-learning per 20 professionisti del teatro in tutta Europa.

• Performance pilota: Dopo la formazione, ogni partner eseguirà almeno una performance pilota in diretta streaming che, con la collaborazione degli altri partner, sarà trasmessa e guardata dal pubblico di altri Paesi partner e potenzialmente da altri Paesi (al di fuori dei partner) in Europa.

• Diffusione: Il progetto svilupperà un sito web unico per riportare i progressi del progetto e i risultati principali. Il sito web sarà collegato ai siti web di tutti i partner e si cercherà di collegarlo ai principali siti di mainstreaming del settore e ai siti che diffondono informazioni relative al settore. 

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Partner

Fondazione AIDA partecipa con: Teatro Aeroplio e Action Synergy dalla Grecia e Dah Theatre Research Centre dalla Serbia.

A partire dal libro Il racconto dell’isola sconosciuta di José Saramago, scrittore portoghese, Premio Nobel per la Letteratura, nelle diverse tappe del progetto Indifferent Journey svilupperemo nuove metodologie espressive da applicare nell’esperienza di e con persone disabili.

Grazie al coinvolgimento di diversi professionisti che lavorano nel settore teatrale, nell’area della riabilitazione e a un gruppo di persone con disabilità intellettiva lavoreranno insieme per sviluppare pratiche teatrali e nuove metodologie di stimolazione fisica e sensoriale. Si tratta di attività che facilitano e incoraggiano queste persone ad assumere un maggior senso di appartenenza e di utilità nella società, incoraggiano lo sviluppo delle capacità intrinseche e latenti; e allo stesso tempo, affermano il diritto alla cittadinanza attiva.

Il progetto è sostenuto da Erasmus+

OBIETTIVI:

Sviluppare e approfondire l’uso di nuove competenze e metodologie; formare tecnici nelle aree artistiche del teatro, del corpo e dell’espressione musicale; formare i discenti nelle aree artistiche del teatro, del corpo e dell’espressione musicale; promuovere l’inclusione sociale; condividere buone pratiche artistiche con persone con disabilità; promuovere l’imprenditorialità e la pro-attività di tecnici, studenti e organizzazioni.

LE FASI:

Prima fase del progetto: settembre 2021 – primo meeting in Ungheria con tutti i partner coinvolti. Gestione organizzativa dei due anni di progetto.

Seconda Fase: ottobre 2021 – secondo meeting transnazionale con tutti gli organizzatori partner del progetto a Verona. Elaborazione di tecniche teatrali con professionisti del settore per sperimentare laboratori con ragazzi disabili.

Terza Fase: novembre 2021  – gennaio 2022 – Alice Canovi, attrice teatrale di Fondazione AIDA sta sviluppando i laboratori teatrali e musicali con ragazzi affetti da disturbi dello spettro autistico

Quarta fase: febbraio 2022 – terzo meeting europeo in Francia con tutte le organizzazioni partner e i ragazzi disabili (beneficiari del progetto)

I PARTNER:

Oltre all’Italia, rappresentata da Fondazione Aida in collaborazione con la Fondazione Trentina Autismo, partecipano al progetto: Glocalmusic – Portogallo, (leader di progetto), Atipick Dream – Francia, M.S.M.M.E.( Magyar Specialis Muveszeti Muhely Egyesulet) – Ungheria, SAREM (Genclikte Spor Sanat ve Egitim Dernegi) – Turchia, Teatterimuseo – Finlandia.
I partecipanti e destinatari del progetto saranno persone con disabilità, che andranno a sviluppare attività artistiche, assieme agli organizzatori/ educatori e accompagnatori.

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Progetto finanziato da:

Nel 2003 a New York Fondazione Aida rende omaggio a un grande artista veneto che ha saputo, con la sua arte, travalicare confini geografici, ideali e culturali: Beni Montresor. 

L’artista infatti ha lavorato in Italia, ma ha ricevuto molti onori anche in Inghilterra, Francia e Stati Uniti. Ha scelto infine New York come patria artistica e professionale.

Le mostre

Dal 19 giugno al 16 settembre 2003, quindi, assieme a Titivillus Mostre Editoria sono state allestite due mostre in America.

“Dal colore alla luce” è allestita al Lincoln Center  mentre “Casa di fiori, casa di stelle” all’Istituto Italiano di Cultura di New York. 

Quest’ultima composta da 61 quadri e 21 libri illustrati rappresentano i disegni che l’artista ha realizzato per alcune edizioni delle fiabe di Perrault, Andersen e i fratelli Grimm.

Moltissimi sono inoltre i disegni originali tratti dai libri illustrati che Montresor ha scritto per le più importanti case editrici statunitensi. 

I partner

L’iniziativa si fregia inoltre del patrocinio del Ministero per gli Italiani nel Mondo, della National Italian American Foundation (NIAF) e la collaborazione di Regione del Veneto, Comune di Bussolengo (città natale dell’artista Beni Montresor).
Hanno partecipato al progetto anche: Verona Tuttintorno, Consorzio di promozione turistica e Stone Italiana, riscuotendo anche l’interesse del MiBACT e dell’IMAIE.

Lo spettacolo

“Casa di Fiori, casa di stelle” è anche uno spettacolo teatrale scritto e diretto da Lorenzo Bassotto.  Si tratta di una narrazione di sei fiabe scelte tra le innumerevoli storie raccontate o illustrate da Beni Montresor. 

Il Progetto Antigone nasce per sensibilizzare sulla violenza di genere (Gender Based Violence) e prevenirla attraverso laboratori scolastici di teatro. Progetto basato su tecniche di teatro partecipativo, mira a consentire e dare strumenti a docenti di scuola secondaria di tutta Europa, per poter organizzare laboratori teatrali al fine di aumentare la consapevolezza alla GBV. Per raggiungere questo obiettivo, il progetto svilupperà un manuale in relazione all’organizzazione dei workshop scolastici con tutte le informazioni necessarie, che consentirà l’uso autonomo del metodo teatrale ai docenti nelle loro scuole. Sulla base di questo manuale, svilupperemo materiale formativo e organizzeremo corsi online e in presenza per docenti in tutti i Paesi partner.

Finanziato dall’Unione Europea.

OBIETTIVI:

Sviluppare un metodo incentrato sull’applicazione di metodologie teatrali per affrontare questioni relative alla violenza di genere con un focus specifico nel ruolo del docente; integrare l’uso del teatro partecipativo come metodo di sensibilizzazione in relazione alla violenza di genere; sviluppare le competenze degli docenti per utilizzare autonomamente interventi di prevenzione incentrati sul teatro partecipativo al fine di sensibilizzare sulla violenza di genere; sviluppare risorse per consentire l’uso indipendente da parte di docenti e operatori educativi dopo la fine del progetto.

LE FASI:

Prima fase – ottobre 2021, primo meeting transnazionale a Budapest

Seconda fase – da novembre 2021 a febbraio 2022, organizzazione di un corso di aggiornamento per docenti con tema la sensibilizzazione sulla violenza di genere attraverso laboratori teatrali

Terza fase – gennaio 2022, secondo meeting transnazionale a Belgrado

Quarta fase – da febbraio a marzo 2022, corso online tenuto da professionisti del settore e laboratorio in presenza con la performer e attrice Marta Tabacco

I PARTNER:

Oltre all’Italia, rappresentata da Fondazione AIDA, partecipano al progetto: Udrujenije Gragdana Dah Teatar – Centar Za Pozorishna Istrajivanja, Serbia (leader del progetto); Theatro Aeroploio – Ena Theatro Giapaidia (Grecia); Action Synergy SA (Grecia); Association of Young Psychologists in Bulgaria (Bulgaria); Insite Drama Oktatasi, Kulturalis es szolgatato non profit korlatolt Felelossegu Tarsasag (Ungheria); Hogskulen Pa Vestlandet (Norvegia); RealStars (Svezia)

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Il 2018 è stato l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale, in occasione di questo significativo avvenimento Fondazione Aida ha preso parte al progetto europeo LegreBi – The Legend of the Great Birth (La leggenda della grande creazione) all’interno del  programma Creative Europe, tutt’ora in corso.

L’obiettivo

L’obiettivo del progetto è utilizzare il teatro per valorizzare il patrimonio mitologico comune europeo, partendo dal  mito della Creazione e dal fatto che la mitologia nasconde un passato profondo e allo stesso tempo forma il futuro di ogni popolo.

I Contenuti

Il Progetto si basa sulla creazione di uno spettacolo teatrale dedicato al mito della creazione (Cosmogonia)  condiviso e messo in scena in tutti e sei i paesi partner in lingua locale.

Questo spettacolo, include infatti elementi delle mitologie della maggior parte delle tradizioni europee mettendo in risalto gli elementi comuni e le somiglianze piuttosto che le differenze per portare il pubblico ad una riflessione sull’appartenenza ad un’identità europea comune.

Le attività

Il progetto è ancora in corso oltre alla messa in scena dello spettacolo, il progetto si avvale anche di un programma di attività parallele. Il programma è vasto e costituito da diversi “sotto-eventi” che si rivolgono a molte forme e a molte categorie di pubblico.

Sono eventi di supporto organizzati all’interno dei teatri, ma anche strumenti utilizzati anche al di fuori del teatro.  Ci sono mostre, letture interpretate in biblioteca o in un parco, dirette facebook.

Al momento si lavora ad un corso di e-learning e un portale web rivolto ai professionisti di tutta Europa per condividere la propria esperienza e competenza con altri professionisti / organizzazioni culturali in tutta Europa .

Tra le attività  realizzate ad oggi c’è anche la creazione di una pubblicazione focalizzata sui miti della creazione e sui loro elementi comuni.

Qui il link alla nostra ultima diretta dedicata al progetto

I partner

Il coordinatore è TOPOS ALLOu-AEROPLIO theatre dalla Grecia, sono coinvolti:  Action Sinergy sempre dalla Grecia, il Teatr Krzyk dalla Polonia, FOA – Fusion of Arts Association dalla Romania, la Smashing Times Theatre Company Limited dall’Irlanda e Stella Polaris dalla Norvegia, oltre alla nostra fondazione per l’Italia.

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