Dai musical ai grandi classici: una rassegna pensata per i più piccoli e adatta a tutta la famiglia in programma da ottobre 2023 ad aprile 2024 al Teatro Stimate.
Un progetto condiviso con:
Si ringraziano Tecres Spa e Madcom srl per il supporto all’iniziativa attraverso Art Bonus.
Complessivamente 5 titoli; il mondo delle fiabe mutuato dalla migliore letteratura per l’infanzia, sarà protagonista della rassegna: un omaggio a Gianni Rodari con una proposta di Teatro musicale in un nuovo riallestimento per la stagione 2023/2024, Favole al telefono; un sempreverde come Pollicino di Perrault in una divertente ed esilarante rilettura teatrale, Pollicino non ha paura dell’Orco; La Bella e la Bestia, una fiaba europea dalle origini antiche, da uno studio su “La Bella e la Bestia” di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.
Non mancheranno poi le drammaturgie originali con La Storia del Lupo Lulù, che vede protagonisti un lupo ed un coniglio pronti a raccontare un’inaspettata storia di amicizia e di crescita e Allegro nel mare della musica un divertente viaggio per raccontare ai bambini la storia della musica dalle sue origini ad oggi.
Partecipare a uno spettacolo teatrale rappresenta un percorso alternativo di apprendimento utile ad incrementare il bagaglio culturale degli studenti. Da quest’anno abbiamo deciso di potenziare questa esperienza mettendo a disposizione degli insegnanti, per gli spettacoli prodotti dalla nostra fondazione, delle schede didattiche.
Per l’elaborazione di questo materiale ci siamo avvalsi delle competenze di consulenti, in particolare educatrici e insegnanti, esperti in media education, che abbiamo consultato al fine di ottenere materiali adeguati ai percorsi scolastici di ogni fascia d’età. In ogni scheda troverete proposte attività multidisciplinari che prendono spunto dai temi emersi nello spettacolo e che verranno inviate al momento della conferma.
Ogni spettacolo affronta tematiche che riteniamo fondamentali per la formazione degli studenti, siano essi i più piccoli della scuola dell’infanzia oppure ragazzi ormai giunti alla maturità. Avvalendoci della consulenza di esperti che operano nell’ambito scolastico, abbiamo scelto cinque “parole chiave” in cui far rientrare gli spettacoli per permettere un riconoscimento immediato dei temi: diritti umani, il potere della fantasia, emozioni in musica, crescita personale e sociale e cittadinanza e costituzione.
L’esperienza della partecipazione agli spettacoli, oltre al costo del biglietto, implica quasi sempre anche un esborso aggiuntivo per il trasporto.
Nell’ottica di sostenere le famiglie e gli istituti scolastici, Fondazione AIDA ets ha voluto promuovere anche quest’anno i biglietti Bonus Bus con il contributo di alcune realtà aziendali veronesi. Grazie al supporto di Fondazione Banca Popolare di Verona e Phoenix Capital iniziative di sviluppo verranno messi a disposizione un numero adeguato di biglietti a un costo ridotto del 50% (€3.00 anziché € 6,00).Questo permetterà di far risparmiare ad ogni alunno pagante €3.00 che potranno essere investiti nella spesa del trasporto per partecipare allo spettacolo.
Un progetto condiviso con:
Partecipare a uno spettacolo teatrale rappresenta un percorso alternativo di apprendimento utile ad incrementare il bagaglio culturale degli studenti. Da quest’anno abbiamo deciso di potenziare questa esperienza mettendo a disposizione degli insegnanti, per gli spettacoli prodotti dalla nostra fondazione, delle schede didattiche.
Per l’elaborazione di questo materiale ci siamo avvalsi delle competenze di consulenti, in particolare educatrici e insegnanti, esperti in media education, che abbiamo consultato al fine di ottenere materiali adeguati ai percorsi scolastici di ogni fascia d’età. In ogni scheda troverete proposte attività multidisciplinari che prendono spunto dai temi emersi nello spettacolo e che verranno inviate al momento della conferma.
Ogni spettacolo affronta tematiche che riteniamo fondamentali per la formazione degli studenti, siano essi i più piccoli della scuola dell’infanzia oppure ragazzi ormai giunti alla maturità. Avvalendoci della consulenza di esperti che operano nell’ambito scolastico, abbiamo scelto cinque “parole chiave” in cui far rientrare gli spettacoli per permettere un riconoscimento immediato dei temi: diritti umani, il potere della fantasia, emozioni in musica, crescita personale e sociale e cittadinanza e costituzione.
Un progetto condiviso con:
Assieme all’insegnante Lucia Messina, i partecipanti impareranno a parlare in pubblico ad alta voce; avranno nozioni di dizione e potranno capire come memorizzare al meglio un copione per poter riuscire a prestare voce, corpo ed emozioni a un personaggio…e finalmente andare in scena!
Verranno proposti giochi ed esercizi che fanno parte del mestiere dell’attore e che compongono il suo bagaglio esperienziale.
Si esploreranno, in un primo momento, varie possibilità di lavoro su sé stessi e in relazione con gli altri: giochi pensati per favorire la collaborazione scenica e l’ascolto di gruppo; momenti di attivazione corporea un po’ sportiva, per poi scoprire invece un uso del corpo maggiormente espressivo; il training vocale, per poter recitare senza sforzare troppo le corde vocali; esercizi di presenza scenica; improvvisazioni. Questa iniziale sperimentazione sarà utile non solo per conoscerci e divertirci assieme, ma anche per conoscerci teatralmente, come singoli e come gruppo.
L’obiettivo del corso è quello di mettere a fuoco le attitudini di tutti i componenti, per lavorare in maniera più approfondita sugli strumenti che più li appassionano.
Questo momento sarà bello e importante: supportato da un gruppo più affiatato, ognuno potrà spingersi “un po’ più lontano”, in termini di gioco scenico, di libertà di espressione e di proposta.
Se l’intento sarà comune, ci sarà la possibilità di finalizzare l’ultima parte degli incontri alla realizzazione di una messa in scena conclusiva, aperta al pubblico, con la quale i partecipanti potranno condividere con amici e parenti il percorso svolto.
Classe 1987, laureata in Lettere e diplomata come attrice nel 2013 presso l’Accademia Carlo Goldoni dello Stabile del Veneto, comincia nello stesso 2013 l’attività di insegnamento del teatro ad allievi di tutte le età. Dopo varie esperienze come assistente alla regia a Milano, torna in Veneto dove collabora come regista con varie realtà del territorio, come Febo Teatro e Fondazione Aida. Un filone importante della sua ricerca riguarda l’applicazione teatrale di discipline corporee: interprete di teatro fisico dal 2017 al 2019 e formatasi poi come insegnante di yoga, integra con queste conoscenze di ambito corporeo l’attività registica ed educativa.
Nella sua pratica d’insegnamento rimane centrale un’atmosfera ludica sia nel rapporto tra persone sia nell’approccio con il linguaggio teatrale. La ricerca così di un rinnovato senso di condivisione, nella parallela valorizzazione del singolo e del gruppo.
Il corso di teatro per adulti (avanzato) si terrà:
| Iscrizione | 50 euro |
| I rata | 150 euro (entro novembre) |
| II rata | 150 euro (entro gennaio) |
Prezzo scontato del 5% per chi paga online in un’unica formula.
Nathalie: 3478226461 – formazione@fondazioneaida.it
Lo spassosissimo testo narra la difficile e complicata convivenza tra due uomini dalle personalità diametralmente opposte. Felix ed Oscar, accomunati da un divorzio alle spalle, decidono di andare a vivere insieme. Un incontro-scontro quotidiano che darà vita a continui battibecchi e colpi di scena in un turbinio di capovolgimenti di fronte.
Lo spettacolo si terrà il 28 aprile alle ore 21.00 presso il Teatro Dim di Castelnuovo del Garda.
I tre porcellini: tre attori quasi invisibili animano cinque pupazzi che cantano, ballano, saltano, corrono su una verde collina che si trasforma via via in casa di paglia, legno e mattoni, in strada di campagna e in albero di mele.
Anche se a prima vista potrebbe sembrare la classica storia, ognuno con la sua casa, con l’albero di mele, il camino dal quale si cala il lupo cattivo che li perseguita… tutto in questa storia prende direzioni diverse.
I tre porcellini è uno spettacolo musicale per bambini dai 3 anni che presenteremo il 30 aprile alle ore 17.30 al Teatro R. Binotto di Villa Correr Pisani per Echi di fiabe, rassegna organizzata con il Comune di Montebelluna.
A prima vista potrebbe sembrare la classica storia dei tre porcellini, ognuno con la sua casa, con l’albero di mele, il camino dal quale si cala il lupo cattivo che li perseguita… Se non fosse che, all’inizio della storia, il lupo si presenta alle selezioni di un noto programma televisivo musicale, canta il suo pezzo forte, ma non viene accettato e sbagliando strada, arriva ad una casa di mattoni da dove esce una vecchina, che altri non è se non la nonna di Cappuccetto Rosso (che questo lupo non ha nessuna intenzione di mangiare!). Se non fosse anche che i tre porcellini, una volta messo in fuga il lupo, intraprendono la carriera artistica e fondare un gruppo, la “Pig Band”.
Hiro Cartoon Food. Le ricette del cuore di Chef Hiro | Mondadori Electa , 2021
Chef Hiro è Ambasciatore della Cucina Giapponese in Italia oltre ad essere un famoso volto TV. Qui racconta le ricette ispirate alle più popolari serie manga e anime giapponesi, tra passato e presente. Le ricette del cuore dello chef sono tutte da sperimentare senza timore, lasciandosi catturare dai rumori del cibo e dai suoni dell’animo.
Ingresso libero, si consiglia di prenotare
L’evento è organizzato in collaborazione con il Comune di Bagnolo di Po nell’ambito della rassegna Polesine incontro con l’autore 2023 promossa dalla Provincia di Rovigo, i Comuni della Rete Bibliotecaria Provinciale e la nostra fondazione.
