Ho preso visione e accetto le modalità di trattamento dei dati personali descritte alla pagina Privacy Policy

    Theatre is Cool – ma come può continuare a esserlo per i giovani?

    Come può il teatro continuare a essere rilevante, attrattivo e “cool” per le nuove generazioni?
    Come si può accrescere il pubblico nell’era dei social e degli influencer?

    Per rispondere a queste domande vi invitiamo a partecipare al webinar online gratuito (ottobre – novembre 2025) dedicato al social marketing per il teatro.

    Un percorso formativo di 6 lezioni online (in lingua inglese) pensato per professionisti del teatro, operatori culturali e creator che desiderano aggiornare le proprie competenze, esplorare strumenti concreti e ripensare strategie di comunicazione e coinvolgimento del pubblico.

    L’obiettivo è creare una rete di confronto tra realtà teatrali di diversi Paesi e fornire strumenti per rendere il teatro più vicino, accessibile e interessante per il pubblico di oggi.Al termine del ciclo sarà rilasciato un Attestato di Partecipazione.

    Il programma è pratico e operativo, arricchito da esempi reali e guidato da esperti di marketing e professionisti culturali che conoscono da vicino le sfide del settore dello spettacolo dal vivo.

     

    Il programma:

    Webinar #1 – 21 ottobre
    Introduzione all’influencer marketing nel settore culturale
    Nozioni di base, tendenze, sfide e casi di studio ispiratori.

    Webinar #2 – 23 ottobre
    Costruire una campagna di influencer marketing
    Definire obiettivi, progettare strategie di contenuto e sviluppare un piano di campagna.

    Webinar #3 – 28 ottobre
    Mappare e selezionare gli influencer giusti
    Strumenti, criteri e metodi pratici per individuare i profili più adatti.

    Webinar #4 – 30 ottobre
    Co-creare contenuti culturali coinvolgenti
    Dalla collaborazione ai contratti, dall’etica alle esercitazioni pratiche di creazione contenuti.

    Webinar #5 – 4 novembre
    Influencer marketing in azione
    Analisi di casi reali e individuazione delle migliori pratiche per teatri e organizzazioni culturali.

    Webinar #6 – 6 novembre
    Misurare i risultati e crescere nel tempo
    Valutare le campagne, presentare i piani finali e pianificare l’impatto a lungo termine.


    Quando

    21, 23, 28, 30 ottobre • 4, 6 novembre 2025

    Orario
    Tutti i webinar si svolgono dalle 16:00 alle 19:00 (CET)

    Dove: Online (in lingua inglese link inviato dopo la registrazione)

    Destinatari: Professionisti del teatro, operatori culturali e creator interessati a lavorare in campo culturale

    La partecipazione è gratuita, ma i posti sono limitati!
    Iscriviti subito compilando il modulo di registrazione

    N.B. La partecipazione ai webinar implica la registrazione delle sessioni. L’iscrizione comporta il consenso all’uso della propria immagine per archiviazione, reportistica e diffusione sui canali social del progetto.

    Questa iniziativa è offerta dal progetto Theatre is Cool, cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europea e coordinato da Associazione Atti, insieme ai partner Millenar Media (Portogallo), Alytaus Teatras (Lituania), Kentro Spoudon laikou theatrou (Grecia) e Action Synergy (Grecia).

    Scopri di più su www.theatreiscool.eu

     

    Gli strumenti dell’attore | Castelnuovo del Garda

    Lezione di prova gratuita

    Giovedì 16 ottobre 2025 dalle 20.30 alle 22.30 (prenotazione obbligatoria: formazione@fondazioneaida.it –  3478226461)

     

    Calendario

    Inizio delle lezioni: giovedì 30 ottobre 2025 dalle 20.30 alle 22.30
    Durata: 20 incontri presso il Teatro Dim (via San Martino 4, Castelnuovo del Garda)
    Si prevede un incontro settimanale, il calendario verrà comunicato agli iscritti.
    Il corso partirà con un minimo di 9 partecipanti e un massimo di 12.

    Programma

    Una prima parte del percorso assieme sarà dedicato alle prime basi dello stare in scena, cioè a giochi ed esercizi che fanno parte del mestiere dell’attore e che compongono il suo bagaglio esperienziale. Nel dettaglio giochi pensati per favorire la collaborazione scenica e l’ascolto di gruppo; esercizi di espressione corporea; occasioni per praticare la presenza scenica e giocare in scena individualmente o in relazione con i compagni; improvvisazioni teatrali. Questa prima parte occuperà all’incirca un terzo di tutto il percorso e sarà utile anche per mettere in rilievo le attitudini dei singoli partecipanti e per favorire la coesione del gruppo. Alla fine di questo periodo, infatti a partire da alcune proposte fatte dall’insegnante, il gruppo sceglierà un testo comune da mettere in scena. La seconda parte del corso sarà dedicata a un primo approccio al testo scelto, attraverso un approfondimento attivo delle tematiche affrontate, sempre attraverso gli strumenti della teatralità: improvvisazioni; letture; proposte individuali di messinscena; esercizi semplici di scrittura. La terza parte del percorso sarà infine dedicata alla messinscena vera e propria: un momento di raccolta e selezione delle proposte, di assegnazione delle parti e di creazione della struttura scenica, per focalizzarci tutti assieme verso un obiettivo comune e appassionante: lo spettacolo. Il corso è rivolto a tutti, sia a chi ha già avuto esperienze teatrali, sia a chi vuole cominciare a scoprire questo mondo con noi. Si consiglia un abbigliamento comodo, che faciliti il movimento del corpo, scarpe altrettanto comode e non scivolose e una scorta d’acqua.

     

    Docente

    Lucia Messina, classe 1987, laureata in Lettere e diplomata come attrice nel 2013 presso l’Accademia Carlo Goldoni dello Stabile del Veneto, comincia nello stesso 2013 l’attività di insegnamento del teatro ad allievi di tutte le età. Dopo varie esperienze come assistente alla regia a Milano, torna in Veneto dove collabora come regista con varie realtà del territorio, come Febo Teatro e Fondazione Aida. Un filone importante della sua ricerca riguarda l’applicazione teatrale di discipline corporee: interprete di teatro fisico dal 2017 al 2019 e formatasi poi come insegnante di yoga, integra con queste conoscenze di ambito corporeo l’attività registica ed educativa. Nella sua pratica d’insegnamento rimane centrale un’atmosfera ludica sia nel rapporto tra persone sia nell’approccio con il linguaggio teatrale. La ricerca così di un rinnovato senso di condivisione, nella parallela valorizzazione del singolo e del gruppo.

    Prezzo e modalità di pagamento

    Prezzo: 355 euro (sconto del 5% se porti un parente/amico)

    • I rata 177, 50 (entro 30 ottobre)
    • II rata 177, 50 (entro 15 gennaio)

    Per iscriversi è necessario contattare la referente (Nathalie Pavoni) che invierà il modulo e il calendario dettagliato.

    Informazioni

    Per informazioni, modalità di pagamento e il calendario delle lezioni contattare l’ufficio formazione cell. 3478226461 formazione@fondazioneaida.it